Rotoscope
Rotoscope（转描）是一种把真人影像逐帧作为绘画参照的动画方法。它最早用来处理动画里最难凭空想象的重量、惯性和身体关系，后来才被一些作品当作特殊表面。动画师把投影中的电影画面描到纸上，再调整线条、节奏和细节；真实动作提供连续的骨架，绘画决定最后留下什么。
转描装置
1915 年，Max Fleischer 兄弟制作了 Rotoscope。投影机把胶片投到玻璃上，动画师逐张描画。Fleischer Studios 记录，Koko the Clown 早期片段每 100 英尺胶片要花近一年、约 2500 张图，动画师需筛选姿势、衣褶和面部变化。
转描带来的可信度首先出现在身体的中间状态。普通动画可以把一个跳跃压缩成起跳、最高点和落地三个关键姿势；逐帧参照让脚掌离地、衣服滞后和重心前倾都留下痕迹。与此同时，描线并不等于复制：线条粗细、轮廓简化和帧率选择会把真人动作重新组织成一种绘画节奏。
Fleischer Studios 的转描历史资料展示了投影机、玻璃板与动画师的工作关系。
游戏动作
《波斯王子》（Prince of Persia，1989）中，Jordan Mechner 用家用录像机拍下弟弟奔跑、跳跃和挥剑，再把这些动作逐帧转换到 Apple II 的低分辨率画面中。角色只有很少的颜色，身体却拥有比同时代许多游戏更连贯的重心变化：腿在落地前收回，手臂在挥剑时跟随躯干旋转，失败动画也保留了失去平衡的过程。
动画师先在录像中得到连续动作，再挑选能在有限像素和有限内存里辨认的帧。真实动作提供时间顺序，像素图形负责删减。若把录像直接降低分辨率，画面会抖动、糊成一团；转描的关键在于重新描出轮廓，把动作的重点留在脚步、手势和重心上。
转描与动作捕捉
转描经常与动作捕捉（motion capture）混淆。动作捕捉记录关节或标记点的数值，再驱动三维骨骼；转描保留的是影像中的轮廓和逐帧判断。前者容易保持连续运动，后者更容易在每一帧改变线条、比例和夸张程度。Rotobrush、抠像和视频滤镜也可以从影像中提取边缘，但它们不必经过动画师的重新设计，因此不自动属于转描。
电影里的转描还常被用来制造一种介于现实与绘画之间的状态。Ralph Bakshi 的《指环王》（1978）用真人动作作为基础，再覆盖绘制的角色和背景；Richard Linklater 的《Waking Life》（2001）则在数字转描上叠加流动的颜色和线条。两者共享“动作来自摄影”的起点，却在表面处理和叙事目的上完全不同。
独立动画可保留录像晃动并与手绘线条并置；游戏可用转描跑步循环建立连续动作，再用夸张攻击帧打破连续性。
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转描可以和 Pixel Art 结合：录像提供重心与节奏，像素簇负责删减；也可以和 Diorama / Claymation 对照，前者从连续摄影中抽取动作，后者从实体模型的逐格位移中制造连续性。与 PS1-era 3D 对照：一个把真人动作压进二维轮廓，另一个把低精度骨骼和纹理带进三维空间。