Ukiyo-e｜出版市场中的浮世图像
实际的浮世绘首先是一种生产制度：出版商决定题材和发行，画师设计画稿，雕刻师把线条与色面拆成多块木版，印刷师用纸张湿度、颜料和套准把它们重新合在一起。画面之所以清楚、平面、容易重复，和它要进入江户城市的出版市场有关。
演员、美女、旅行名所、相扑、历史故事和广告都在回应城市娱乐与消费。系列标题、编号和出版者信息让一张画成为更大图像系统的一页。画面从边缘裁掉人物，往往是在制造一个可继续延伸的瞬间，类似舞台海报或旅行图册的取景。
《神奈川冲浪里》
这幅画的蓝色也有生产史。19 世纪输入日本的普鲁士蓝比许多旧颜料更稳定、更深，出版商把它当作能吸引买家的新颜色。Met 对作品的技术分析显示，深蓝并非一次涂满：不同区域的蓝层和底色叠加，才形成浪壁的深度。
木版要求画师提前确定轮廓、色块和层次；纸张吸墨与套准偏差也影响成像。
从单张图到出版网络
旅行系列把同一地点拆成季节、天气和观看角度；演员肖像依赖观众对剧场和角色的记忆；绘本则把文字和图像安排在连续翻页中。画面中的文字、边框和留白都服务于阅读速度。Library of Congress 的资料也强调，画师并不独占作者身份，出版商、雕刻师和印刷师对最终图像同样关键。
19 世纪后半，浮世绘通过贸易与世界博览会进入欧洲，影响了印象派和装饰艺术；这段交流后来被称为 Japonisme。日本出版物在跨国市场中被重新收藏、临摹和再包装。20 世纪的 Shin-hanga 继续使用传统分工，为海外市场制作更精致的风景；Sosaku-hanga 则强调艺术家自己设计、雕刻和印刷，改变了“版画必须由多人完成”的关系。
木版工艺的比较
浮世绘容易与一般意义上的 woodcut 混淆。它当然属于木版传统，但多色套版、商业题材、系列发行和出版分工构成了更具体的历史条件。与 Woodcut 比较时，可看丢勒式单张版画如何依靠线性明暗，而浮世绘如何用多个色版和留白组织距离；与 Risograph 比较时，两者都有有限色层和套准偏差，但一个以木版与水性颜料为基础，一个以现代孔版滚筒复制为基础。
《赤富士》所在的系列将同一名所转成可反复购买的图像产品。