Paper Cut / Pop-up Book
剪纸通过移除材料，以剩余纸张和空白形成轮廓；立体书利用折痕、插片和铰链，使页面打开时形成空间。
连接与负空间
切开后的纸张需要通过纸桥、边框或折叠保持相连。被剪去的负空间影响人物姿态、光线和识别。
19 世纪的纸艺既可以是家庭娱乐，也可以是出版和社交活动。The Metropolitan Museum of Art 记载，Hans Christian Andersen 会一边讲故事一边折剪纸张，最后打开折叠的纸，让舞者、天鹅和美人鱼从对称结构中出现。他还把剪纸贴进送给朋友孩子的相册。
这类剪纸常使用折叠来获得左右对称，但对称只是一种省力的方法，不是定义条件。影子戏、民间窗花和现代装置都可以使用剪纸，却有不同的观看距离和材料逻辑。Kara Walker 的黑色剪纸剪影把这种传统带进大尺度的墙面装置。她的轮廓看似平滑，人物关系却依靠身体之间的缺口、武器、动物和观众的影子来完成；光照一变，墙上的黑形和投影边界也会改变。
立体书的折叠机构
页面必须在关闭、翻开和完全展开之间连续工作。最简单的 V-fold 在中央折痕两侧各有一块斜板，打开书页时，两块斜板向读者靠拢，形成一个站立的屋顶；平行折页可以让一栋房子沿着页面升起；滑片、转盘和拉条则把手指的动作变成角色或门窗的运动。
Met 对 Lothar Meggendorfer 的《Das Puppenhaus》描述得很具体：每一页打开后成为一个房间，门可以继续打开，纸家具和人物在房间里组成可玩的路径。这里的空间首先规定一个打开页面时的视点。正面观看最完整，侧面会暴露折板、接缝和纸边；这些结构让“观看动作”保持可见。
制作立体书时，纸张厚度会很快成为结构问题。一个窄而长的插片如果折叠次数过多，会堵住书脊；大面积的背景如果没有回折支撑，会在翻页时塌下。设计者必须先确定折痕、黏合面和运动范围，再把图像贴到结构上。数字建模可以预览形体，但不能替纸张承担摩擦、回弹和疲劳；实体样书往往会在最后改变尺寸和开口方向。
空间、影子和叙事
剪纸依靠轮廓的连续性和影子之间的关系，适合把人物压成象征性的黑形；立体书依靠翻页节奏和空间突然展开，适合让一个房间、城市或机械结构在时间中出现。若把剪纸做成透明多层景片，前后层距会产生新的景深；若把立体书的折页扫描成平面图，折痕和切口又会成为一种图解语言。
这也是它们和 Diorama / Claymation 的差别。Diorama 通常让一个微缩世界持续存在，立体书的空间只在手把页面打开时成立；黏土动画把运动拆成许多次拍摄，剪纸动画则常把人物保持为平面轮廓，通过层的移动、替换或灯光变化产生动作。与 Art Nouveau 对照，植物曲线可以进入剪纸，但剪纸还必须解决纸桥和负空间的结构问题。
数字模拟的结构条件
数字模拟可让轮廓由切口决定，阴影随层距变化，形体翻转或折叠时露出背面。
项目可分别检查纸片连接、负空间识别、主要打开角度，以及动作来自折叠、滑动还是换片。