Madhubani｜从仪式墙面到纸上叙事
Madhubani，也常称 Mithila painting，来自印度比哈尔和尼泊尔特莱的 Mithila 地区。它长期出现在家庭墙面、地面图案和婚礼、出生等仪式中。黑色轮廓、重复边框、植物和动物很醒目，意义仍要放回房屋、节日和关系网络。
1966—68 年旱灾后，印度手工艺机构推动把墙面图像转移到手工纸上销售。这个变化让艺术家获得收入，也把原本随房屋更新而消失的图像带进展览、博物馆和国际市场。尺寸、工具、署名和观众随之改变。
纸上女神图像
它把图像从墙面或纸张的边缘截出来，重复的心形和花叶让观看沿着周边循环。人物的侧面轮廓十分明确，眼睛却被画得正面而大，使识别不依赖自然主义比例。对这种图像来说，线条既是外形，也是阅读秩序：它决定哪一块颜色属于神像的手、衣服或背景花朵。
当代题材
NGV 收藏的 Pradyumna Kumar《Bonded labour》（2017）用纸上墨线处理劳工议题，作品的题材和传统壁画不同，却仍让线条、重复形体和叙事密度承担阅读任务。Pushpa Kumari 的《Female foeticide》、Pradyumna Kumar 的《Global warming》也把性别与环境问题放进这一传统的图像资源中。
纸张市场让艺术家拥有可出售的独立作品，展览制度又要求作品以作者、年份和尺寸被观看。女性身份、种姓与地方归属也进入署名和评价。研究者因此提醒，四种固定“流派”的分类虽然方便导览，却可能把流动的家族与社群关系重新硬化。
它与 Textile 的连接很具体：墙面、纸张和布料都能承载边框与重复填充，但身体尺度和折叠会改变图案；与 Art Nouveau 对照时，植物曲线的相似不意味着历史来源相同。
纸上作品具有尺寸、签名、售价和收藏记录。女性艺术家以个人名字进入展览，市场也可能要求她们重复某种“传统风格”。
工具与社群
传统墙画常使用竹笔、棉签、手指或当地可得的天然色料；工具的粗细会影响轮廓、点和填充的密度。纸上作品使用商业颜料和更平整的表面后，线条可以更细，尺寸也可以被收藏和运输。材料改变了观看距离，也改变了哪些作品能够进入市场。
Mithila painting 的作者并不都来自同一个社会群体。不同家族和社群的题材、边框和笔法有差异，研究者对“流派”标签的使用也存在争议。