Constructivism / Graphic UI
构成主义（Constructivism）在 1910—1920 年代的俄国前卫艺术中形成。艺术家把自己想象成工程师、编辑或生产组织者：作品要进入海报、书籍、展览、工厂和公共传播系统，图像必须在有限时间里组织注意力。作品重组摄影、字母、几何形与印刷工艺。
政治传播与生产
革命后的俄国有新的政治传播需求。构成主义者关注工业、机械与集体劳动，将艺术用于印刷、舞台、服装、建筑和教育，考虑材料、复制、观看距离及传播路径。
El Lissitzky《用红楔子打击白人》（Beat the Whites with the Red Wedge，1919–1920）以红楔从左侧进入白色圆环，黑色小字沿斜向路径排列。几何方向与文字共同表达政治冲突。
摄影、字体和复制
Alexander Rodchenko 的书籍和海报把摄影裁切、粗体无衬线字和强烈对角线放进同一张平面。摄影不再只是证明某个人或某个产品存在，而被剪成可以承担力量方向的黑白形块；字母也不只是说明文字，它的大小、倾斜和位置会改变图像的速度。印刷方面，有限色数和高反差在报刊上容易复制，版面即使被缩小，也能保持主要动作。
这一点和 Swiss Graphic Design 有清晰区别。瑞士国际主义倾向于建立可重复的网格、克制的字体层级和“中性”信息姿态；构成主义则允许斜线、碰撞、裁切和政治口号直接制造压力。
图形在 UI 中的用途
红色标签可指向目标，黑色条带可承载状态，斜线可表示方向或速度，圆形可用作雷达、轨道或按钮。
界面可先用大色块确定注意力中心，再加入摄影或纹理，让文字沿结构排列。
构成主义也适合与 Typography as World 组合：文字可以成为建筑标牌、机械零件或可碰撞的空间对象；与 Early Web 组合时，斜向标题和粗糙图像可以把个人主页变成一张宣言海报；与 Impossible Geometry 组合时，几何形可以先建立可信的方向，再把方向延长成不可能的结构。
历史争论
构成主义内部持续讨论艺术是否应完全进入生产、作者的个人实验，以及政治传播与商业委托的边界。可复制、快速阅读和公开传播的形式与出版、街道和集体组织相关。